Visite a tema luglio e agosto 2026Condividi

Una confraternita, una chiesa, una casa: Santa Maria di Mezzaratta fu tutto questo nella Bologna medievale. Gli affreschi realizzati da Vitale da Bologna, Simone dei Crocifissi e dai maggiori maestri dell’epoca vennero staccati nel dopoguerra e collocati in Pinacoteca insieme alle loro sinopie. Una visita guidata per scoprire la storia di uno tra i cicli medievali più affascinanti e significativi, un episodio capitale per comprendere l'evoluzione della pittura trecentesca bolognese nell'arco di circa quarant'anni.

Una confraternita, una chiesa, una casa: Santa Maria di Mezzaratta fu tutto questo nella Bologna medievale. Gli affreschi realizzati da Vitale da Bologna, Simone dei Crocifissi e dai maggiori maestri dell’epoca vennero staccati nel dopoguerra e collocati in Pinacoteca insieme alle loro sinopie. Una visita guidata per scoprire la storia di uno tra i cicli medievali più affascinanti e significativi, un episodio capitale per comprendere l'evoluzione della pittura trecentesca bolognese nell'arco di circa quarant'anni.

Nelle arti visive il significato di gesti, colori e oggetti muta col passare del tempo perché i simboli nell’arte sono il riflesso della cultura e della tradizione iconografica dell’epoca. Attraverso le opere della Pinacoteca indagheremo le origini e il significato di alcuni simboli, illustrandone l’evoluzione nel corso dei secoli: l’aureola e l’arcangelo Michele, il pellicano e il teschio nelle tavole medioevali, il tempio diroccato delle Natività e gli strumenti musicali nel Rinascimento, fino ad arrivare ai dipinti seicenteschi di Guido Reni, del Guercino e Domenichino.

Nelle arti visive il significato di gesti, colori e oggetti muta col passare del tempo perché i simboli nell’arte sono il riflesso della cultura e della tradizione iconografica dell’epoca. Attraverso le opere della Pinacoteca indagheremo le origini e il significato di alcuni simboli, illustrandone l’evoluzione nel corso dei secoli: l’aureola e l’arcangelo Michele, il pellicano e il teschio nelle tavole medioevali, il tempio diroccato delle Natività e gli strumenti musicali nel Rinascimento, fino ad arrivare ai dipinti seicenteschi di Guido Reni, del Guercino e Domenichino.

Il percorso di approfondimento sarà dedicato alla pittura ferrarese tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento. Attraverso i protagonisti della stagione rinascimentale attivi nella città felsinea, scopriremo il legame tra cultura ferrarese, ambiente emiliano e classicismo raffaellesco, con un focus speciale su Lorenzo Costa. Particolare attenzione sarà rivolta alla straordinaria intensità espressiva della Maddalena piangente, unico frammento superstite degli affreschi della Cappella Garganelli, realizzato da Ercole de’ Roberti per la cattedrale di San Pietro; infine opere di Ludovico Mazzolino, Giovanni Battista Benvenuti detto l’Ortolano e Benvenuto Tisi detto il Garofalo.

Il percorso di approfondimento sarà dedicato alla pittura ferrarese tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento. Attraverso i protagonisti della stagione rinascimentale attivi nella città felsinea, scopriremo il legame tra cultura ferrarese, ambiente emiliano e classicismo raffaellesco, con un focus speciale su Lorenzo Costa. Particolare attenzione sarà rivolta alla straordinaria intensità espressiva della Maddalena piangente, unico frammento superstite degli affreschi della Cappella Garganelli, realizzato da Ercole de’ Roberti per la cattedrale di San Pietro; infine opere di Ludovico Mazzolino, Giovanni Battista Benvenuti detto l’Ortolano e Benvenuto Tisi detto il Garofalo.

Corpo, azione, sentimento e fantasia: sono queste le qualità che lo storico dell’arte Francesco Arcangeli individuava come tratti distintivi della tradizione artistica bolognese ed emiliana. Un’interpretazione maturata nelle sue lezioni all’Università di Bologna alla fine degli anni Sessanta e confluita nella celebre mostra Natura ed Espressione nell’arte bolognese-emiliana del 1970. Attraverso una selezione di opere conservate presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna, luogo centrale negli studi di Arcangeli, la visita guiderà i partecipanti alla scoperta di un filo invisibile che attraversa secoli di storia dell’arte. Un percorso che mette in dialogo artisti, epoche e linguaggi differenti, rivelando una comune sensibilità e una particolare visione del mondo che caratterizzano l’esperienza bolognese.

Corpo, azione, sentimento e fantasia: sono queste le qualità che lo storico dell’arte Francesco Arcangeli individuava come tratti distintivi della tradizione artistica bolognese ed emiliana. Un’interpretazione maturata nelle sue lezioni all’Università di Bologna alla fine degli anni Sessanta e confluita nella celebre mostra Natura ed Espressione nell’arte bolognese-emiliana del 1970. Attraverso una selezione di opere conservate presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna, luogo centrale negli studi di Arcangeli, la visita guiderà i partecipanti alla scoperta di un filo invisibile che attraversa secoli di storia dell’arte. Un percorso che mette in dialogo artisti, epoche e linguaggi differenti, rivelando una comune sensibilità e una particolare visione del mondo che caratterizzano l’esperienza bolognese.